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背景怎么画

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  原标题:只会画人物不会画背景?这3种方法教你快速画背景!

  很多同学只会画人物不会画背景,于是就想到了一些骚操作……

  1.万年“留白”党:不会画干脆就不画,一片白板走天下!

  喂喂喂,你就这么随便留一大片空白的背景,对得起可爱的纱雾妹妹吗!

  2.随便涂鸦党:不就是背景吗,我糊一团颜色上去意思一下可还行?

  背景毁人物,你特么还不如不要糊!

  3.一键偷懒党:选个跟人物不一样的颜色,油漆桶一刷不就好了?【机智

  那你好棒棒,要不要我夸夸你?

  4.精致的P图党:我自己不会画,我P一个总行了吧?

  次元壁的破裂……总觉得哪里有点奇怪?

  不知道你是属于哪种背景废呢?背景画成这样对得起你精心画出来的人物吗?哦噶西——小编真的坐不住了,今天我就要教大家:到底怎么画背景!

  首先让我们从最简单的背景画法先入手吧~

  如果你是绘画小白,刚开始学绘画,那么这种平面背景最适合你了。平面背景相当于我们去照相馆拍照时,后面的背景布,这时候的动漫人物就相当于拍照对象,为摆拍型。在绘画中,有很多画师会选择画这样的背景,简单美观,只需烘托主体人物即可。

  那么平面背景有哪些要求呢?

  A.主次对比,烘托主体

  色彩形成对比:背景会选用比人物要浅的颜色,或者相反。如下图中周围的水花部分蓝色会比人物主体的蓝色要来的浅。

  结构形成对比:出现在多人物的情况下,主角人物的动作是最出彩的。在下图这张原画作品中,前方女主特定的动作和后排士兵整齐的动作,形成鲜明的对比,从而突出主角。

  疏密形成对比:在漫画中会比较常见,背景处排线会很密集,到主角处就会慢慢稀疏,形成对比。下图的黑白漫画中,很明显的使用了这种对比,来画整个背景。

  B.选取相关元素,丰富背景

  比如,在画圣诞主题的时候,背景上会加入很多圣诞的元素,来营造整个画面的气氛。

  所以,当你设想的画面是某个主题时,只要选取主题的相关元素,就能简单快速的完成背景的绘制了。当然在平时,要注意背景元素的积累,在画画时,自然而然就能把它用上了。

  视频教程:

  【动漫背景】会发光的星星画法PS教程

  

  【动漫背景】超简单的云朵画法PS教程

  

  图文教程:

  动漫绘画学习:动漫背景元素怎么画?

  

  C.平面构图:常见的布局套路

  通过一些构图方法,让人物和背景整个画面更加协调。

  图文教程:

  老司机带你看懂漫画的20种构图套路!开车了!坐稳扶好

  

  什么?你连构图都不知道就在画画了??

  

  动漫绘画学习:初学者日漫绘画构图技巧

  

  视频教程:

  【古风插画】古风女性人物构图技巧详解

  

  《魔法少女小圆》赛璐璐同人绘画视频教程

  

  D.平面构图雷区

  1、出画过度

  人物主角重心没有在画面背景里,使整个画面失去了要表达的内容。如抓拍一只鸟的时候,没来的及,画面中只剩下爪子和屁股。

  2、没有主体

  只有单一而重复的画面,没有特别出彩的重点,让人不知道画面的看头在哪里。如画一片天空,但是画的云朵都是一样的,就会感觉画面很平淡。

  3、孤立主体

  背景和人物太过于分离,使得背景和人物没有融合,画面会有尴尬感。

  4、指向不明

  画面给出的方向暗示不知道在哪里,使得画面看上去很乱。我们可以欣赏一下指向明确的感受一下。如画中龙扭转的曲线,就是一个让你潜意识跟着它转了一圈后,视线仍然落在了主角的身上。

  5、过度平均

  将人物放在画面的中间是一个突出人物很好的方法,但是如果将人物完全放在中心,就会很僵硬。我们通常会将人物的位置偏离中心,使得画面的构图更加生动,这和摄影的构图方法也是相通的。

  6、过度侧重

  和上述的过度平均刚好相反,是指将人物放置的太过于边缘,导致画面没有平衡感。参考一下正确的构图,将画面分成9宫格横竖都是三等分,把人物放置在离开边缘1/3处是最安全的选择。

  如果你想画出像动漫中那种复杂的场景,最取巧的方法当然是直接套用动漫的场景。当然这也有一个缺点,会让你的画风向借鉴的画师靠拢。

  所以当你在借鉴的时候,也需要参考自己的想法,对背景进行适当的修改,改成符合自己画风的背景。循环往复,背景画多了,肯定会生成自己的一套方法。

  在网上可以找到很多像下图类似的背景,完全可以拿来当参考哦~取其精华,弃其糟粕,就看你怎么用了!

  如果你想画出完全属于自己的背景,而且想画复杂的有透视有故事感的背景,那么就多出去写生,借助现实中的实景,来画动漫的背景。也可以直接拿照片做底图,绘制背景。

  很多著名的动漫电影中超美的背景,都可能源自于现实场景,如《秒速五厘米》中大量的现实景色的运用,可是大大的促发了日本旅游业的发展~

  在画复杂的背景时,为了体现空间感,我们需要注意以下几点:

  A.确定好视平线

  视平线相当于拍照时,你的镜头,当视平线不一样时,画面的高低感觉也会不一样。

  在绘制时,在视平线上方的物体,只能看见底面;在下方的物体,则只能看见顶面。且越靠近视平线,物体所能看见的底面和顶面会越来越少,直至一条水平线。

  所以,在画背景时,需要考虑好,想要展示什么,然后决定视平线的位置。

  确定好视平线后,需要确定视角:

  平视(和你的观察视角处于平行,没有高度差)

  仰视(仰头时,更多看到的是天空部分,可能想表现空间感,高度差)

  俯视(低头时,看到更多的是地面,可以更清楚的观察物体与物体之间的距离。)

  B.合理使用透视关系(透视是为画面服务,不要为了透视而透视)

  在日常生活中,我们所能感受到的透视关系就是近大远小。而在动漫绘制中,我们通常会使用简单的一、二、三点透视来画出整个画面。

  视频教程:

  【透视原理】绘画必学一二三点透视

  

  【透视】手绘场景透视教程 两点透视

  

  【动漫绘画】室内场景透视技巧sai教程

  

  图文教程:

  【动漫绘画学习】漫画中的透视应用详解

  

  难怪画面无趣!你根本不会画透视、画背景

  

  C.黑白灰空间关系

  在现实生活中,我们通常会有这样的感受,有光源时,如果物体离的越远,比如天际,就会接近于白色。所以在画画时,我们会用到这个方法来表达空间的远近,近景(黑)、中景(灰)、远景(白)。

  我们可以简单的用一幅图来示范这个关系:在画面中,颜色深的为近景,颜色浅的为远景,按照颜色的黑白灰关系,可以看出物体离画面的远近。

  以上,就是3种画背景的方法啦!小编以从简单到复杂的等级进行分类,不管你是万年“留白”党,一键偷懒还是精致的P图boy,都能找到适合自己的背景画法哦~别再用以前那些骚操作了,对得起你精心画好的人物吗????

  也许很多同学还处于人物都画不好的状态,所以对背景敷衍了事。但不管你是要画插画还是漫画,人物和背景的结合都极为重要,要么为人物加上背景,要么在已有背景上加上人物,其实说白了就是构图!而构图可以说绘画的基础,一幅画作如果缺少良好的构图,其任何细节都不可能得到成功的体现。所以赶紧学以致用吧~(又来点击,收藏,退出,一气呵成?说的就是你!)返回搜狐,查看更多

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  原标题:好看的插画人物背景应该怎么画?

  好看的插画人物背景应该怎么画?在插画的创作中,背景的存在是非常重要的。它不仅可以对状况进行说明还可以表现出世界观的框架。并且可以更好的提高角色的魅力,所以背景的适用范围非常广。

  顺便在此推荐大家可以搜一下:轻微课,或者下载轻微课APP,轻微课的网站上面有很多的绘画课程,还有一个魔鬼特训班,魔鬼特训班大家可以挑战一下,很多人的学习效果都非常不错!

  但是,想要掌握背景的创作需要进行较多的细节作画,并且了解‘远近法’的使用。完成一副背景需要花费较多的时间,甚至还有部分人直接选择放弃背景的作画。这次我就为大家带来介绍背景作画的一些小技巧。

  说起背景,我们一般会想到建筑物或家具、森林和山丘等,这些背景的表现不但复杂,还对远近法表现要求非常高。但是,就算不做到这一步,我们也可以完成背景的创作。

  说到底,背景的意义就是通过插画来说明当时的地点等情报。只要可以很好的针对作品进行说明,就算把情报量缩减到最低程度也是可以完成它的职责的。

  例如上图中,通过自行车和盆栽我们就可以理解到当时的场景是在‘外面’。根据个人想法的不同也可以是某个地方的小道或者某家庭院等。

  通过这样简单的放置几个物品就可以利用观察者的想象力来完成插画。

  使用服装和颜色来对气氛进行表现

  通过角色的服装以及颜色也可以让插画显得更加丰满。

  为角色穿上制服并且画出天空后,我们就可以创造出一个上学路上的场景。并且通过盆栽的花朵品种来让观看者进行季节的想象。

  当然,通过增加物品的数量也可以提供画面的情报量,这样可以增加说服力。但是这些数量并不是影响插画质量的要素。

  远近法的基础知识

  前面说通过放置一些物品来让背景成立,但是只放物品是不行的。例如物品需不需要放在地面上之类的,如果表现不得当会让画面产生非常强烈的违和感。

  接下来主要针对远近法来进行说明,有效的利用远近法可以让画面具有更好的真实感。

  进行远近观感刻画中,最重要的就是水平线和消失点。水平线上面是天空,水平线下面则是地面。消失点则是所有画面深度集中的地方。

  当绘制具有深度的东西时,只有沿着消失点进行延伸就可以很好的表现出物品的远近。

  首先画出一条作为水平线的线。在这条线上标记出消失点。只要是水平线上,在哪里标记都无所谓。

  然后,画出标志物品位置的四角型,然后朝消失点延伸就完成了。

  无论是角色还是建筑,参考这个方式就可以让物品之间不会显得混乱,让它们很好的表现在同一个空间之中。

  还有通过使用2个消失点来表现出高度的技巧,但是这个技巧需要一定的基础才可以掌握,所以我们现在还是先掌握1个消失点的技巧吧。

  总结

  要想掌握画背景的技巧,总结以上几点就是:

  1.背景不仅需要画出来,通过让观看者来想象也可以完成背景的表现。

  2.远近法是表现出深度以及复数物品表现的重要技巧。

  返回搜狐,查看更多

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  画卡通画很有趣也很简单,因为跟写实画相比,卡通画的限制因素要少得多。本文将介绍卡通画的基本画法。享受学习的过程吧!

  纸张铅笔橡皮擦水彩笔1

  首先,用简单的形状和线条勾勒背景草图。

  2

  添画细节,使背景更具体形象。

  3

  用钢笔勾画背景。

  4

  用橡皮擦去草图线。

  5

  添画细节和阴影。按照上图所示,用钢笔画一些直线作为阴影。

  6

  根据个人喜好上色。

  7

  你也可以将人物和背景组合起来,只要结合上述两种方法就可以了。

  END不要气馁,你越努力结果就越好。多加练习,你能画出好看的画经验内容仅供参考,如果您需解决具体问题(尤其法律、医学等领域),建议您详细咨询相关领域专业人士。举报作者声明:本篇经验系本人依照真实经历原创,未经许可,谢绝转载。投票(0)已投票(0)+1有得(0)我有疑问(0)◆◆

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  背景大概是许多画手的一块心病,画了个精致的角色却因为不会画背景而使完成度大打折扣。

  如果说单张插画可以铺色、渐变来蒙混过关的话,到了漫画里面就行不通了。

  漫画的目的是讲述故事,而故事发生的地点、环境是理解故事的重要信息,因此掌握一定的场景绘画能力是十分必要的,但并不是说你就要老老实实地画背景,漫画的重心始终是在角色身上,当一格画面以人物为主时场景就可以适当地进行省略。

  这里安利一下蓝铅笔《漫画设计创作专业班》主讲—狸猫老师分享的画漫画背景的技巧。

  一、场景与人物的关系

  1、有人场景

  人物为主,场景为辅。场景是用来为角色和故事服务的,我们可以通过场景来明确人物所在的位置、环境等要素,帮助理解故事的发展。下图就是一个典型的交代式场景,人物位于场景的中心,而从人物的姿势、表情、特效及台词,不难看出人物是空降到了一个陌生的场景,从而引导读者去观察环境。场景中的火光天、焦土、枯树等元素带动了焦灼的气氛,也为接下来的战斗进行了铺垫。

  2、背景

  人物为主,没有场景,有简单的背景。这里的背景是指没有实际刻画,用光影、氛围线等进行填充的背景。背景的作用不在于交代人物位置,而是突出人物的心理、情感加强代入感,因而背景不需要画出具体物体,只用简单几笔营造氛围即可。

  背景一般不会出现在漫画章节的第一格,因缺乏场景会使读者无法判断故事发生的地点。往往在开头用场景进行交代后再用背景来表现人物的心理,这样的安排能帮助读者快速进入状态。

  下图就是对上图的一个承接,要表现的是人物听到背后的声音而惊讶的一个心理状态。人物的表情是这一格的重点,白色的放射线起到了突出强化的作用。

  3、无人场景

  场景为主,人物较小或不在画面内。当画面缺乏主体人物时,场景就必须担任撑起画面的大梁。下图是主角初到北海龙宫所看到的大场景,近处的珊瑚、游动的水母、蜿蜒的小路、远处的龙宫形成了极强的纵深感,突出了宫殿磅礴的气势。

  二、场景的类型与绘制技巧

  1、取巧型:

  当漫画开始定期连载后,绘画的强度和工作量就会一下子加大。有效率地进行场景绘制将节省很多时间,而这些都是根据画师自己的美术基础知识来对画面进行主次上的突出和省略,因而称为“取巧型”,细分的话还可分为以下几类:

  (1)重复利用

  当画面中出现重复的景物(例如飞鸟、树木、山石等),可以着重画好几个,剩下的通过复制黏贴改变大小和形状来进行铺设。重复利用也要遵循近大远小的规律,将最清晰、最细致的景物摆在前景,后面的就可以用剪影或者轮廓代替。

  像这样左边的树复制再翻转移到右边,缩小再用灰色填充形成剪影,就能形成一个树林的效果,加上对话框的遮挡可以让重复利用显得更为自然。下面这张也是同理,珊瑚、海石等通过重复利用构成了丰富的海底美景。

  (2)虚化背景

  适当省略一些边缘的背景,既节省时间,又能让读者的视线集中在主要内容上。当一格中的对话框较多时,场景能露出的部分自然减少,这样再为边角绘制场景就显得费时费力,还容易分散对人物对话的注意力。这时候可以在上部加上阴影使之形成聚光灯的效果,下方留白。

  或者像下图一样使用大面积的高斯模糊来处理,这时候背景只需要用色块画出场景大致的颜色就可以了,既能达到唯美气氛的效果又不至于大面积空白,是彩漫中十分常见的一种处理方式。

  (3)特效加持

  有时候善用音效字、效果线能达到事倍功半的效果。在看漫画的时候经常能看到音效字,在开关门、走路、打字等发出声音的场合具有很强的存在感,音效字越大代表音量越大,音效字越多代表声音频率越高,通过这样的组合我们可以在看文字的时候就能很好地脑补出音效。

  除了音效字,效果线也同样使用频繁。下图就是一个很好的案例,包括了三种效果线。第一个是手上垂直向上的黑色速度线,代表手以很快的速度从上往下移动。第二个是碗边上黄色的爆炸线,手的快速移动使得碗以很强的力度被砸在桌上,与桌面形成了强烈撞击感。第三个是画面四周向中心汇总的白色聚焦线,能很好的将视线引导到画面的中央。

  (4)运用透视

  带有透视的构图,可以让近处大件物体来起到遮挡作用。下图是一个仰视视角,漫天飞舞的纸片下大上小,形成空间上的纵深感。在纸片的遮挡下,留给背景的空间被压缩,可以用虚化背景简单进行带过。

  再来看看下面这格中的三只箭,由手臂方向射出形成了一点透视,箭头粗箭尾细符合了近大远小的原理,再配合效果线起到了很好的填充画面的作用。

  2、浪漫型

  无中生有的想象场景,给角色一些虚幻的背景代替实际的场景。浪漫型背景往往夹在写实场景中,突然看到一格画风完全不同的背景极容易引起读者的注意。浪漫型中最常见的就是美型角色出场时的玫瑰花背景,以及爱心背景等等,像下图这样杀气腾腾的表情配上浪漫型背景也别有风味哦。

  3、精准型

  认真画好每一处细节的背景,一般主要指实际场景的绘制。前面提到的无人场景一般就属于精准型,画师们通过辅助工具、素材、重复利用等方式来进行绘画,能达到又好又快的效果。

  这里给题主分享几个漫画相关的视频教程:

  【漫画设计】简易背景画法_漫画教程?

  漫画基础】如何用透视尺绘制漫画场景_漫画教程-蓝铅笔-约课学画画,就是快!?

  

  想了解更多漫画创作设计知识,可以点下方小卡片了解详情:

  漫画设计创作专业班(狸猫)-漫画创作_漫画设计_蓝铅笔蓝铅笔-约课学画画,就是快!?

  

  漫画里的背景怎么画?动漫背景详细画法!今天给大家带来的是动漫背景的详细绘画教程,使用的绘画软件是:ps,不了解绘画软件看这个

  相信大家都知道,学习绘画设计需要从基础开始一步步的脚踏实地,所以,大家可以先保存一下这张绘画学习架构图(来源:绘画学习平台—轻微课):

  图上是详细的绘画学习递进思路,轻微课这个网站上面也有对应的每个阶段的绘画课程,如果想系统性快速学习的话,建议可以去轻微课的网站或者APP看一下,下面咱们接着说!

  本篇文章给大家介绍的是制作一个海边小区的教程,并且对制作的步骤一一拆解,以便大家可以更清楚的知道这个海边小区是如何被制作出来的。

  步骤1:初始草图

  第一步是一个粗略的画出我的想法。我没有想专注于色彩,透视和其他的东西,只是一些大概的数值下的草图,看看是否整幅画和谐统一。对想法进行速写的话,越简约越好,任由你的手去发挥,之后再去修改正确的透视以及其他可以加工这个基础想法的元素。

  图像示出了从我从最基本开始,取得的第一个草图。没有细节,但我已经有一些关于它最后会变成什么样的想法了

  步骤2:透视和元素

  确保组成和各个要素都是适合的之后,慢慢开始在透视上开展工作。我节约时间,并在细化细节之前解决大部分问题。在途中确定组成并不是最好方法。它本身就需要很多时间,并且可能在最后结果不那么好。在整体绘画之前了解一些基础透视是一件很好的事情。

  我使用了透视线,也是为了之后可以时时刻刻确定各个元素是否形态正确

  步骤3:基本的形状设计

  现在所有的东西都确定了,但是我打算从形状设计上开始,从前台的汽车和建筑物开始,试着让它们风格化和简单化。 我总是做平面的物体和人物的轮廓,看看他们是否合适。 我了解到,如果平面形状容易看出来,这意味着角色的位置或姿态应该改变——特别是当其成为绘画的主要内容时。 定义形状后,我开始添加一些初始颜色,并慢慢地构建调色板。

  用形状慢慢地填充前景,并试图让它们简单易读。 我想让溜冰者看起来像他正在快速下坡

  步骤4:背景中的建筑物

  我现在不管前景了,开始在构筑背景的建筑物,以及一些并在地平线附近的海岸。 我不知道应该有什么,但我知道这部分是必不可少的。 观众的眼睛沿着街道线直接到达这个地区,所以其需要变得有趣。 我开始寻找更多的城市景观参考,使我的作品更可信。

  我细致地开始绘画背景,并且试着确定一些建筑物的形状

  步骤5:背景和阳光

  我在远方背景下已经确定了一些基本的形状,也加强了阳光。 它创造了规划之间有趣的对比,使滑冰者脱颖而出。 现在这幅画总体看起来好多了。 我一直喜欢设计光和影; 对比是创建有趣和结实构图的一个简单的方式。 我也喜欢从远处看我现在的进展,尽量不要在这个阶段放大太多。

  从远处,图像开始变得有趣,并且更有可看性

  步骤6:第一个细节

  从这一刻起,一切都到位,现在只是细节和一些小事情。 同时,我尽量不要细化太多,并且让事情看起来很简单。在角落中不重要的地方显示细节不是我想要的,它引起了不必要的关注也会混淆观众。

  细致地细化建筑物细节,如果你不确定应该把这些东西画成什么样,就可以去寻找类似资料

  步骤7:建筑的细节

  现在是放大并对建筑物进行特写工作的时候了。 同时,我寻找一些城市景观参考,从而不会纠结应该怎么设计。 我还在汽车上添加了细节,在窗户上添加了简单的反射,并将石块放在柏油路上,以分割物体,使它们看起来不同。 我擅长材料,光和建筑一类的技术。 所以我从别的照片中学习,试图让我的画更可信。

  在背景中设计更多细节,我仍旧尽力简单,并且使得每个东西前后统一。

  步骤8:带来一些生机

  我需要改变空荡荡的街道,在那里带来一些生活气息。 我增加了一些小型汽车的交通,这些交通基本上可以构成一个简单的街区的交通。我试图与整体形状相一致,使它们适应画中的环境。 海洋也看起来很空,加上小船和反光使得它更有趣。景物和阴影中有些非常简单的光线和色差。

  现在它看上去像一个生机勃勃的城市了,即使它形状简单

  步骤9:新的样子

  我通常至少暂停一下,以全新的视角审视并且发现错误。 我也会向亲密的朋友们展示,并了解他们的想法。、其他人以不同的方式审视化作,即使有人不太了解艺术的技术方面,问问他们也是件好事。 之后,我在一些地方做小修正,并带来最后一点小小的改动。

  图像基本上已完成,即使你认为你完成了,你也需要过段时间再去审视一下。 当你第二天醒来时,当你再次看到你画作时,你会发现一些新的错误。

  步骤10:最终颜色检查

  当我认为我全部完成后,我总是尝试一些颜色校正工具来查看其他选项。 我试着彩色平衡和不同颜色的饱和度,以及彩色图像变化。 这一次我没有使用其中任何一个,我直接使用原来的选择。

  我有时会发现有一个图像变化选项挺有用的。 它一次在一个窗口中显示许多颜色分级版本,您可以快速查看最适合的内容。

  漫画里的背景怎么画?动漫背景详细画法!现在学会了吗?

  相信有很多朋友对于背景简笔画怎么画这个问题不太清楚,不知道怎么解决,今天这篇经验教大家如何解决这个问题,希望可以帮到大家。1在纸上画出一个云型的文字框。2画出两个大大的灯笼。3在下方画出一些人物和一些装饰。4在画好的背景上涂上自己喜欢的颜色即可。END经验内容仅供参考,如果您需解决具体问题(尤其法律、医学等领域),建议您详细咨询相关领域专业人士。举报作者声明:本篇经验系本人依照真实经历原创,未经许可,谢绝转载。投票(0)已投票(0)+1有得(0)我有疑问(0)◆◆

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